Sanatçı Pinprick, geleneksel bir el sanatı olan punch iğnesi nakışını çağdaş sanatla buluşturuyor. Sergi; Frig Vadisi’nin binlerce yıllık kadim öykülerini, bereketin sembolü Kibele’yi ve göç kavramını odağına alıyor. Mitopoetik bir yaklaşımla hazırlanan eserler, hafızanın derinliklerinde bir "yeniden başlama" arayışını temsil ediyor.

Performans Sanatı ve Dönüşüm Bir Arada

Serginin açılışında, sanatçı Süheyl Gür tarafından gerçekleştirilen özel performans büyük ilgi gördü. Hafıza ve dönüşüm temalarını canlı bir deneyime dönüştüren performans, serginin temel felsefesini destekleyen en güçlü unsurlardan biri oldu. Ziyaretçiler, hem görsel eserleri inceleme hem de bu sanatsal dönüşümün bir parçası olma fırsatı yakaladı.

Karanlıktan Aydınlığa Geçişin Hikayesi

“Yeniden Başla”, izleyiciye sadece bir sergi değil, aynı zamanda bir deneyim sunuyor. Gecenin karanlığından şafağın aydınlığına geçişi simgeleyen kurgusuyla dikkat çeken proje; kopuşlar ve bağlar arasındaki o ince gerilimi ele alıyor. Sanatseverler, 7 Haziran'a kadar bu etkileyici dönüşüm sürecine tanıklık edebilecek.

Sergi, sıradan bir sanat etkinliğinin ötesinde, derin bir araştırma projesine dayanıyor. Günseli Baki tarafından yürütülen feminist bellek araştırması kapsamında, Türkiye ve İsveç’ten toplam 40 kadınla görüşmeler yapıldı. Bu görüşmelerden süzülen anlatılar; kadınların çocukluktan itibaren aile ve sosyal çevre baskısıyla şekillenen beden algılarını, eril bakış açısını ve kimlik inşa süreçlerini merkezine alıyor.

Farklı Disiplinler Tek Bir Amaçta Buluştu

Araştırma odaklı bir yapıya sahip olan sergi, görsel çeşitliliğiyle dikkat çekiyor. İzleyiciler; video yerleştirmelerinden fotoğraflara, desenlerden kolajlara kadar geniş bir yelpazede sunulan eserlerle kadınlık deneyimlerine tanıklık ediyor. Sergide yer alan sanatçılar ise şöyle:

• Dilan Cudi Saruhan

• Günseli Baki

• Jenny Berntsson

• Özge Enginöz

• Seçil Yaylalı

• Selin Atik

• Sezgi Abalı

• Şerife Aslan

• Gökçe Hiçyılmaz

Görünmez Olanı Görünür Kılan Dayanışma

“Hatırlama Defteri”, kadınların bireysel olarak yaşadığı ancak toplumsal olarak benzerlik gösteren deneyimlerini ortak bir paydada buluşturuyor. Serginin temel vizyonu; yıllardır sessiz kalınan ya da görünmez kılınan meseleleri gün yüzüne çıkararak kadınlar arasında güçlü bir dayanışma alanı yaratmak.

Eskişehir’in önemli sanat merkezlerinden biri olan Atilla Özer Karikatür Evi, genç yetenek Hatice Alya Teker’in "Boyalı Parmaklar" çatısı altında hazırladığı sergiye ev sahipliği yaptı. Annesi Miray Teker ve öğretmeni Sema Hanım’ın destekleriyle hazırlanan sergi, küçük bir çocuğun hayal dünyasının ne kadar sınırsız olabileceğini gözler önüne serdi.

"Makedon kızlarını ve ailemi çiziyorum"

Kendi tekniklerini geliştiren ve eserlerinde siyah rengi hiç kullanmayan Hatice Alya, sanat anlayışını şu sözlerle özetledi:

"2022'den bu yana 31 eser ürettim. Annem, babam ve akrabalarımın yüzlerini çiziyorum. Annem Makedon olduğu için özellikle Makedon kızlarına ağırlık veriyorum. Akrilik ve yağlı boya kullandıktan sonra son dokunuşları boncuk boyalarla yapıyorum. Resim yapmayı kendim sevdiğim için başladım. Gelecekte doktor olmak istesem de resim hep hayatımda olacak."

Dijital dünyadan sanata kaçış

Kızının yeteneğini keşfettikten sonra ona her türlü desteği verdiklerini belirten anne Miray Teker, bu sürecin en büyük amacının çocukları dijital bağımlılıktan korumak olduğunu vurguladı. Anne Teker, "Dört-beş yıllık bir emeğin sonucunda bu sergiyi açtık. Amacımız çocuklarımızı telefon ve sosyal medyadan uzaklaştırıp, hayal dünyalarını renklendirmekti" diyerek sanatın iyileştirici gücüne dikkat çekti.

Siyah rengin olmadığı bir dünya

Küçük sanatçının sergisindeki en dikkat çekici detaylardan biri, eserlerin hiçbirinde siyah rengin bulunmaması oldu. Gelecekte karakalem çalışmaları yapacağı için şimdilik sadece canlı renkleri tercih ettiğini belirten Hatice Alya, özgün stili ve disipliniyle Eskişehir sanat camiasında şimdiden adından söz ettirmeyi başardı.

Galeri G, Çizgi Film ve Animasyon Bölümü üçüncü sınıf öğrencilerinin hazırladığı "Pinky Promise" isimli karma sergiyi ağırlıyor. 17 Nisan Cuma gününe kadar gezilebilecek sergide; karakter tasarımları, storyboard çalışmaları, 3B üretimler ve illüstrasyonlar yer alıyor. Genç yeteneklerin dijital ve geleneksel teknikleri harmanladığı eserler izleyicilerden tam not aldı.

Seramiğin Temellerine Yolculuk

Galeri S’de ise Seramik Bölümü öğrencilerinin "Seramiğe Atılan Temeller" başlıklı sergisi görücüye çıktı. Öğr. Gör. Özgür Kaptan yürütücülüğünde hazırlanan sergide; kuş evleri, maskeler, kahve bardakları ve desen etütleri dikkat çekiyor. Birinci ve ikinci sınıf öğrencilerinin el emeği olan bu eserler, 10 Nisan Cuma gününe kadar ziyaret edilebilecek.

Kişisel Bellekten İzler: Eskiler / Eksiler

Eğitim Fakültesi son sınıf öğrencisi Umut Sönmez, ilk kişisel sergisi olan "Eskiler / Eksiler" ile Galeri F’de sanatseverlerle buluştu. Sanatçının kendi geçmişinden ve büyüdüğü coğrafyadan izler taşıyan resim ve enstalasyon çalışmaları, izleyicilere derin bir bellek sorgulaması sunuyor. Bu özel sergi de 10 Nisan tarihine kadar açık kalacak.

Akademik Kadro Genç Sanatçıları Yalnız Bırakmadı

Sergi açılışlarına Rektör Adıgüzel’in yanı sıra Eğitim Fakültesi Dekanı Prof. Dr. İbrahim Halil Diken, GSF Dekanı Prof. Duygu Kahraman ve çok sayıda davetli katıldı. Rektör Adıgüzel, eserleri tek tek inceleyerek öğrencilerden teknik detaylar hakkında bilgi aldı ve başarılarının devamını diledi.

Okan Yılmaz’ın koordinatörlüğünde yürütülen titiz bir çalışma sürecinin ardından görücüye çıkan fotoğraflar, önce özel bir sunumla izleyicilere aktarıldı. Atölye sürecini başarıyla tamamlayan 21 fotoğrafçıya belgeleri takdim edilirken; EFSAD Yönetim Kurulu Başkanı Sinan Bağ, grup başkanı Okan Yılmaz’a teşekkür belgesi vererek topluluğun başarısını kutladı.

Siyah Beyazın Yalın Gücü: KANSO

Sergide yer alan eserler, adını Japon estetik anlayışından alan "KANSO" kavramı etrafında şekilleniyor. "Özün Sessizliği" temasının işlendiği çalışmada şu özellikler ön plana çıkıyor:

• Minimalist Yaklaşım: Fazlalıklardan arınmış, sadece ana odaklanan kareler.

• Siyah Beyaz Estetiği: Işığın ve gölgenin en yalın haliyle sunulduğu kompozisyonlar.

• Derinlikli Bakış: Her sanatçının 3 eseriyle katıldığı toplam 63 fotoğraflık seçki.

Sergi 18 Nisan’a Kadar Ziyaret Edilebilir

Açılışın ardından sergi salonuna geçen davetliler, her bir fotoğrafçının dünyasına ışık tutan eserleri yakından inceleme fırsatı buldu. Şehrin kültürel yaşamına önemli bir katkı sunan bu özel sergi, 6-18 Nisan 2026 tarihleri arasında Turgut Özakman Sergi Salonu’nda gezilebilecek.

Eskişehirli sanatseverlerin ve fotoğraf meraklılarının yoğun ilgi göstermesi beklenen sergi, ücretsiz olarak ziyaretçilerini ağırlıyor.

Şef Gülsevin Doğanay yönetimindeki koro ve orkestra, performansıyla izleyicilerden tam not aldı. İki bölümden oluşan konserin ilk kısmında 70’lerin kültleşmiş eserleri seslendirilirken; ikinci bölümde 80’ler ve 90’ların unutulmaz hitleri salonu dolduranları coşturdu. Solistlerin etkileyici yorumları ve koronun uyumu, dinleyicilere nostalji dolu anlar yaşattı.

Geceye Sertaç Aktan Renk Kattı

Müzikseverler için sürprizlerle dolu olan gecede, ünlü besteci Sertaç Aktan da misafir sanatçı olarak sahne aldı. Sanatseverlerin ricasını kırmayarak kendi bestelerini seslendiren Aktan, alkışlar eşliğinde performansını tamamladı.

Protokolden Yoğun İlgi

Geceye Eskişehir siyaset ve cemiyet hayatından önemli isimler katılım sağladı. Odunpazarı Belediye Başkanı Kazım Kurt, başarılı performansından dolayı Şef Gülsevin Doğanay’a çiçek ve plaket takdim ederek teşekkürlerini sundu.

Etkinliğe ayrıca;

• Sivrihisar Belediye Başkanı Habil Dökmeci,

• CHP Eskişehir İl Kadın Kolları Başkanı Sibel Yeşildal,

• Eskişehir Kent Konseyi Başkanı Ahmet Kapanoğlu ve çok sayıda davetli katıldı.

Dünya Dili Sanat İşbirliği ve Avusturya İstanbul Başkonsolosluğu desteğiyle hayata geçen projede; Aslıhan Mumcu, Beyza Durhan, Damla Yalçın, Eda Sütunç, Esin Aykanat Avcı, Merve Karakoç, Nergiz Yeşil, Özlem Şahinler, Rozelin Akgün ve Jashiin’in eserleri yer alıyor. Sergi, canlılık ve sürdürülebilirlik kavramlarını disiplinlerarası bir perspektifle ele alıyor.

İnsan Merkezli Algıya Eleştirel Bir Bakış

Biyofizik Alımlama, sadece görsel bir şölen sunmakla kalmıyor; teozofi ve ekozofi gibi derin düşünce geleneklerini modern bilimsel verilerle harmanlıyor. Tüm canlıların ortak bir biyolojik kökene sahip olduğu gerçeğinden yola çıkan sergi, insan-merkezci bakış açısını sorgulayarak ziyaretçilere etik ve estetik bir araştırma alanı sunuyor.

Açılışa Özel Müzik Performansı

Serginin açılış gününde katılımcılar sadece görsel sanatlara değil, işitsel bir deneyime de tanıklık etti. Sergide eserleri bulunan sanatçılardan Jashiin, gerçekleştirdiği özel müzik performansıyla sanatseverlerden tam not aldı.

Ziyaret Bilgileri ve Tarih

Doğa, bilim ve sanatın iç içe geçtiği bu benzersiz sergi, 3 Nisan 2026 tarihine kadar ziyaret edilebilecek. Sanat tutkunları, hafta içi 10:00 - 16:00 saatleri arasında Yeniköy’de bulunan Avusturya Kültür Ofisi’nde bu deneyimi yaşayabilir.

Sanatçı Gülveli Kaya ise yaptığı konuşmasında Odunpazarı Belediye Başkanı Kazım Kurt başta olmak üzere sergide emeği geçen herkese teşekkür etti. Sanatçı Kaya ayrıca serginin Eskişehir’de sanatseverlerle buluşmasından duyduğu memnuniyeti dile getirdi.

Sanatçı Gülveli Kaya “SIRNAME” sergisinde çağdaş sanatın farklı disiplinlerini bir araya getirerek izleyicilere çok katmanlı bir anlatı sunuyor. Sergide yer alan eserler; kimlik, hafıza ve kültürel katmanlar üzerinden şekillenen özgün bir sanat diliyle ziyaretçilerle buluşuyor.

Sanatseverlerin yoğun ilgi gösterdiği serginin açılışında davetliler, sanatçıyla sohbet etme ve eserleri yakından inceleme fırsatı da buldu. Odunpazarı Belediyesi Çağdaş Sanatlar Galerisi’nde açılan “SIRNAME” sergisi, 28 Nisan 2026 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.

Farklı kadın hikâyeleri aynı masada

Tiyatro Suare tarafından hazırlanan, yazarlığını ve yönetmenliğini Nilsu Dursun’un üstlendiği “Dokuzuncu Sandalye”, sembolik bir akşam yemeği etrafında gelişiyor. Oyunda farklı edebi eserlerden gelen kadın karakterler aynı masada buluşarak kendi hikâyelerini anlatıyor.

Lysistrata, Ophelia, Lady Macbeth, Blanche, Nora, Paulina, Zilha ve Hilary karakterleri; aşkın hayal kırıklığına dönüşmesi, iktidar hırsının yarattığı yıkım, toplumsal yargılar ve yalnızlık gibi temalar üzerinden kadınların ortak deneyimlerini izleyiciyle paylaşıyor.

Toplumsal sorunlara dikkat çekiyor

“Dokuzuncu Sandalye” oyunu, kadınların farklı dönemlerde yaşadığı toplumsal baskı, eşitsizlik ve şiddet gibi sorunlara dikkat çekmeyi amaçlıyor. Kadın karakterlerin hikâyeleri aracılığıyla izleyicilere güçlü bir toplumsal mesaj veren oyun, 8 Mart Dünya Kadınlar Günü kapsamında sahnelendi.

“Kapadokya’ya Vefa”, yalnızca bir coğrafyaya duyulan saygının değil; aynı zamanda kadının zamana direnen gücüne bir selamın ifadesi. Sanatçı, Kapadokya’nın toprağını ve taşını, kadın kimliğiyle birlikte ele alıyor. Ona göre kadın; tıpkı Kapadokya’nın peri bacaları gibi zamana karşı dimdik duran, sessiz ama derin bir güç taşıyan bir varlık. Üreten, dönüştüren ve her şeye rağmen varlığını sürdüren bir yaşam kaynağı…

Sergide yer alan eserlerde kadın figürleri, Kayseri evleri ve Kapadokya’nın simgesel dokusu iç içe geçiyor. Toprak, taş ve kadın arasında kurulan bu bağ; hem kültürel belleğe hem de kadın emeğine vurgu yapıyor. Kadın; tıpkı toprak gibi üretken, tıpkı taş gibi kalıcı bir iz bırakıyor.

8 Mart Dünya Emekçi Kadınlar Günü’nde açılan sergi, kadının dayanıklılığını, doğurganlığını ve estetik gücünü görünür kılmayı amaçlıyor. Odunpazarı Belediyesi’nin sanatı toplumla buluşturma anlayışı doğrultusunda düzenlenen “Kapadokya’ya Vefa”, kadınların geçmişten bugüne taşıdığı hikâyelere sanatsal bir pencere aralıyor.

Toprağın hafızasında saklı olan kadın sesi, bu kez seramik yüzeylerde hayat buluyor. Odunpazarı’nda yükselen bu sergi, 8 Mart’ta kadının emeğine ve varlığına güçlü bir saygı duruşu niteliği taşıyor.

50 Yıllık Şeflikten Yeni Koroya

1975 yılında Eskişehir Halk Eğitimi Merkezi Türk Sanat Müziği Korosu’nu kuran ve 50 yıl boyunca şefliğini sürdüren Hüseyin Erbay, kurumdan ayrılmasının ardından çalışmalarını doğup büyüdüğü Sivrihisar’a yönlendirdi. Dernek Başkanı İsmail Arslan’ın desteğiyle ESSİVDER çatısı altında yeni bir koro kuran Erbay, sezon ortası konseriyle izleyici karşısına çıktı.

Konserde Nihavend Makamı ve Solo Performanslar

Konserin ilk bölümünde Nihavend makamında seçilmiş eserlerden oluşan koro ve solist performansları sunuldu. İkinci bölümde ise solo performanslar ön plana çıktı. Gecenin finalinde, korodan yetişen ve 21 yıllık öğrencisi olan sanatçı Gülşah Akgül Zafer sahne aldı. Şef ve bestekâr Hüseyin Erbay’ın düzenlediği konser, sanatseverlerin beğenisini kazandı.

“Kültür ve Sanat Çalışmalarını Sürdürüyoruz”

ESSİVDER Başkanı İsmail Arslan, konuşmasında kültür ve sanatın milli değerlerin korunmasındaki önemine dikkat çekerek, Sivrihisar’ın kültürel değerlerini tanıtmak amacıyla çalışmalar yürüttüklerini belirtti. Arslan, konsere katılan sanatseverlere teşekkür etti.

Konser, sanatçılara çiçek ve plaket takdimiyle sona erdi.

Sanatçı, serigrafi, akrilik ve karışık tekniklerle ürettiği eserlerinde heykelin orijinaline atfedilen “aura” ve biriciklik iddiasını parçalıyor; imgeyi tekrar, deformasyon ve dijital görsel kodlar aracılığıyla dönüştürüyor. Bu yaklaşım, yalnızca sanat tarihi eleştirisi sunmakla kalmıyor; aynı zamanda günümüz popüler kültüründe imgelerin tüketim ve metalaşma süreçlerine yönelik eleştirel bir bakış geliştiriyor.

Sergide yer alan çalışmalar, Walter Benjamin’in yeniden üretim teorisi ve Andy Warhol’un seri üretim estetiği ile kurduğu düşünsel bağ üzerinden, izleyiciyi “kalıcılık–geçicilik”, “orijinal–kopya” ve “yüksek sanat–popüler imge” gibi ikilikleri yeniden düşünmeye çağırıyor.

Anadolu Üniversitesi Resim ve Baskı Sanatları mezunu olan, sanatta yeterlik derecesini Gazi Üniversitesi’nde tamamlayan ve halen Bilecik Şeyh Edebali Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak görev yapan İrfan Dönmez, “Ephemera” serisiyle daha önceki “Yüzler ve Yüzeyler”, “Anı-Bellek Resimleri” ve “Saklı” serilerinde geliştirdiği tematik araştırmayı evrensel bir ikon üzerinden derinleştiriyor.

Küratör Ebru Kalender, sergiye ilişkin değerlendirmesinde, güzelliğin zamana direnen mutlak bir form olmadığını; aksine zamanın aşındırıcılığı, belleğin kırılganlığı ve temsilin eksikliği içinde anlam kazandığını vurguluyor. Kalender’e göre sergi, geçiciliğin içinde saklı olan poetik ve düşünsel derinliği keşfetmeye davet ediyor.

Sergi, 07 Nisan 2026’ya kadar The Key Art Gallery’de ziyaret edilebilir.

ESO Korosu’nun sahne aldığı gecede katılımcılar, repertuvardaki eserleri ilgiyle dinledi. Duygu dolu anların yaşandığı konserin sonunda koro üyeleri, başarılı performanslarıyla uzun süre ayakta alkışlandı.

“Sanat Şehir Hayatını Güçlendiriyor”

Program kapsamında konuşma yapan ESO Yönetim Kurulu Başkan Yardımcısı Sinan Özeçoğlu, ESO Yönetim Kurulu Başkanı Celalettin Kesikbaş’ın selamlarını ileterek sanat ve kültürün şehir yaşamına katkısına dikkat çekti. Özeçoğlu, ESO’nun yalnızca sanayi ve üretim alanında değil, sosyal ve kültürel gelişim için de çalışmalar yürüttüğünü vurguladı.

Protokol Katılımı

Konser programına ESO Yönetim Kurulu Üyesi Murat Sürel de katılım sağlayarak sanatseverlerle bir araya geldi.

Her Hafta Şiirle Buluşuyorlar
Şairler, haftalık buluşmalarda kendi kalemlerinden dökülen dizeleri paylaşıyor, yapay zekâ ve dijital içeriklerin hâkim olduğu çağda insan yüreğine dokunan mısralarla şiirin gücünü hatırlatıyor.

“Şiiri İnsan Yüreğinin Son Kalesi Gibi Savunuyoruz”
Eskişehir Şairler Derneği Başkanı Kenan Demirel, şiirin hayatın vazgeçilmez bir parçası olduğunu vurgulayarak, “Şiir estetik, incelik ve duygunun en güzel ifadesidir. Şiirin olmadığı yerde kuraklık olur. Dijital platformlarda sözün gücü kayboluyor gibi görünse de tamamen yok olmadı. Biz şiiri insan yüreğinin son kalesi gibi savunuyoruz” dedi.

“Şiir Tüm Milletlerin Ortak Mirasıdır”
Emekli edebiyat öğretmeni Göktem Şensoy ise şiirin evrensel bir değer olduğuna dikkat çekerek, “Şiir geçmişten bugüne tüm milletlerin geleneğinde var. Biz bu buluşmalarda şiir dinlemekten mutlu oluyoruz. Ancak gençlerin şiire ilgisi ne yazık ki giderek azalıyor” ifadelerini kullandı.

“Şairler Milletin Sesi Olmuştur”
Dernek yetkililerinden Lütfi Kılıç da şairlerin tarih boyunca toplumun duygularına tercüman olduğunu belirterek, “Ozanlar ve şairler, Türk milletinin sevinçlerini, acılarını ve umutlarını dile getirmiştir. Bu görev bugün de sürüyor” diye konuştu.

Eskişehirli şairler, dijital çağın gölgesinde şiiri yaşatmaya ve yeni nesillere ulaştırmaya kararlılıkla devam ediyor.

Puşide tamamlandığında İstanbul'daki Yavuz Selim Camii avlusunda bulunan kabrin üzerine serilecek.
Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Milli Eğitim Bakanlığı arasında Osmanlı Hanedanı'na ait türbelerdeki puşidelerin yenilenmesi amacıyla 2016'da başlatılan imzalanan protokol kapsamında çalışmalar sürüyor. Bu çerçevede, Eskişehir Olgunlaşma Enstitüsü Maraş Atölyesi'nde kadınlar yıpranan puşideleri yeniliyor. Yaklaşık 2 senedir ise Kanuni Sultan Süleyman'ın annesi Hafsa Ayşe Sultan'ın puşidesi üzerinde çalışılıyor. Haziran ayında tamamlanması beklenen puşidenin İstanbul'daki Hafsa Ayşe Sultan Türbesi'ne gönderileceği belirtildi.

"Bazı puşideleri yapmak 2 sene bile sürüyor"
Eskişehir Olgunlaşma Enstitüsü'nde puşide çalışmalarında yer alan 55 yaşındaki Aynur Uzun, "Hanedana ait türbe örtülerini yapmaktayız. Bunlar zamanında hali hazırda yapılmış durumda ama yıprandıkları için biz aslında sadık kalarak onları yeniliyoruz. Bu, Cumhurbaşkanlığı projesi. Bir puşide uzun zaman alıyor. Bazısını yapmak 2 sene bile sürüyor. Bir senede bitirdiklerimiz de var, bu desene göre değişiyor. Şu ana kadar Şehzade Şevket Efendi'nin puşidesini yaptık. Sonra bebek puşideleri de oldu" dedi.

"İlmek ilmek işliyoruz, iğneyle kuyu kazıyoruz"
Son olarak yenilemekte oldukları puşidenin ise 8'inci çalışmaları olduğunu anlatan Uzun, sözlerine şöyle devam etti:
"Şu anda, Kanuni Sultan Süleyman'ın annesi Hafsa Ayşe Sultan'ın puşidesi üzerinde çalışıyoruz. Yani ilmek ilmek işliyoruz, iğneyle kuyu kazıyoruz ama yaptığımız işi çok seviyoruz. Bu işi zevkle sürdürüyoruz. Bu puşidenin yapımı ise 2 sene sürdü ve daha Haziran'da bitecek. Yani şu anda işimiz yarım. Puşidenin yapımı bitince İstanbul'daki Hafsa Ayşe Sultan Türbesi'ne gidecek."

Etkinlik, dinleyicilerin büyük beğenisini toplarken, gençlerin edebiyata olan ilgisi takdirle karşılandı.

Eskişehir Opera Salonu’nda sahne alan ESSİVDER Korosu’nun konseri, koro şefi Muharrem Atabay yönetiminde gerçekleşti. İki bölüm halinde düzenlenen gecede, Eskişehir yöresi başta olmak üzere Türkiye’nin farklı bölgelerine ait birbirinden güzel türküler seslendirildi.

Halk Dansları Gösterisi Büyük Beğeni Topladı

Konserde sadece türküler değil, halk dansları topluluğunun sahnelediği gösteriler de izleyicilerden tam not aldı. Zaman zaman ayakta alkışlanan performanslar, geceye ayrı bir renk kattı.

“Kültür ve Sanatla Sivrihisar’ı Temsil Ediyoruz”

Programda konuşan ESSİVDER Başkanı İsmail Arslan, bu tür etkinliklerin toplumsal dayanışmaya katkı sağladığını vurgulayarak şu ifadeleri kullandı:
“Bu çalışmalar dayanışmayı ve kaynaşmayı artıran çok değerli etkinliklerdir. Müzik ve sanat yoluyla Türk kültürüne ve milli kültürümüze katkı sunuyoruz. Derneğimiz, Sivrihisar ilçemizi kültür ve sanat etkinlikleriyle temsil eden, birçok alanda faaliyet gösteren bir sivil toplum kuruluşudur. Tüm sanatseverlere kapımız açık.”

Plaket Takdimi Yapıldı

Gecenin sonunda konsere emek veren koro üyelerine ve katkı sunan isimlere plaket takdim edildi. Programa; yerel yöneticiler, sivil toplum kuruluşu temsilcileri, muhtarlar ve çok sayıda sanatsever katıldı. Ayrıca Eskişehir Valisi Hüseyin Aksoy da konsere bir kutlama mesajı gönderdi.

ESSİVDER’in Türk Halk Müziği konseri, Eskişehir’de kültür ve sanat adına unutulmaz bir akşam olarak hafızalarda yer aldı.

Sivrihisar Belediye Başkanı Hamid Yüzügüllü, Sivrihisar’ın gastronomi alanında önemli bir merkez haline geldiğini belirterek, “Sivrihisar, gastronomi alanında adını ulusal düzeyde duyuran bir kentimiz oldu. Alişan ve Kubilay Karça’nın sahne performanslarıyla bu yılki festivalimizi 28 Ocak’ta gerçekleştireceğiz. Tüm vatandaşlarımızı lezzetin ve müziğin merkezine, Sivrihisar’a bekliyoruz” şeklinde belirtti.

Şehre gelen turistlerin ise bu grafitilerle fotoğraf çektirdiği görüldü. Bu manzarayı gören halk ise grafitilerden memnun olduğunu belirtti.